A：基本的に締切やスケジュールというものは、クライアントと印刷所と販売店、つまり制作者側のためのものなので、同じくらい購入者の目線に立った「ずっと手元に置いておきたい」となれる丁寧な完成度も大切だと思っています。同じダイヤモンドでもガタガタの形な上にケースにも入っていないとなると、テンション下がりますからね（笑）だからいつも可能な限りスケジュールを延長してもらい、ギリギリまで制作の時間にあて、作品を研ぎ澄ましています。それを許して下さるクライアントの皆さまに感謝です。

A：いまだ日本では「イラストレーター」という職業は、ほとんどの親御さんからしたら「半分遊んでる」と思われがちです。その証拠にほとんどの家庭では、子どもが年頃になり「イラストレーターになりたい！」と言った時、反対までは行かなくとも「きちんと考えなさい（大丈夫かしら…？）」という姿が容易に想像できます。そこにあるのは職業への理解のなさと同時に、やはりこちら側も世間への情報発信が不十分なのではないかと考え、丁寧に取り組んでおります。こんなことを言うと、まるで聖人のようですが、上記の“子ども”にはやはり過去の自分を重ね合わせているので、結局は自分のためなのかもしれませんね。

A：決して「説明できる絵＝良い絵」ではありませんが、仕事となるとクライアントを困らせてしまいますし、また口コミで広がるものは、何かしら言葉にしやすい特徴があります。その為、自分の場合は描く前に必ず、頭に浮かんだイメージを短い文章にして、それから絵にします。いわば家の土台つくりですね。すると「あ、この部屋はいらないな」「ここには窓が必要」というように、制作途中でも必要のあるモチーフと、ないモチーフが自分でもわかりやすく整理できます。ぜひ試してみてください。

（※イラストノート４０号誌面メイキングのコーナにご参照ください。）

A：いつまでも新鮮な気分でいたいので、苦手こそ大好物、モチーフとして描きたくないものはありません。ただし仕事として描く（関わる）べきではないと思っているものは、既存作品を模倣した商品のパッケージです。たとえば「アジカンみたいに」や「謎解き〜みたいに」という依頼は、長い目でみると生産的でないどころか、消費者の混乱を産むだけですので、日銭には惑わされないよう注意しています。

A：いちばん無難には、日本国旗のように「シンメトリー（左右対称）」にすれば安定した画面になりますが、それだけでもつまらないですよね。そのためには、ものごとを捉えようとする時に「構図」や「とか」や「いい感じ」という曖昧な言葉は使わずに、きちんと理解し、分解すれば、次第に見えてくることもあります。たとえば構図というのは、画面上にあるモチーフの＜大きさ＞＜角度＞＜位置＞のことですよね。この３点を意識しながら、まずはお気に入りの作品をじっくり観察してみて下さい。

A：僕も大学生まで、「一向に絵が上手くならないなぁ〜」と悩んでいたのですが、ある日、イラスト、アニメ、漫画など、絵の人間を参考にしなくなった途端、人の絵がきちんと描けるようになりました。つまり実物ということですね。試しに周りにいるご家族、ご友人をスケッチしてみて下さい。５分でも５時間でも時間は問いませんが、かならず全身を入れて、毎日続けます。同じ人物でも構いません。そして３カ月後、自分の絵に戻ると、驚くほど上達していることがわかります。

A：わかります。寝付きの悪さから、僕も必ず何かしらの映画（DVD）をつけながら眠るようになりました。ほとんどの映画は結局最後まで見てしまうのですが、その中でも『メンインブラック３』だけは、劇中のニューラライザーのごとく、はじまった瞬間に寝てしまうことに気付きました。そうこうしているうちに、パブロフの犬の如く、せっかく映画館に行っても、その作品がおもしろければおもしろい程、途中で眠ってしまう身体になってしまいました。お互い、おはずかしい限りですね（笑）。

A：美大卒業後、自作のポストカード販売や個展、アルバイトなどをしながら、23才くらいからギャラのある仕事がぽつりぽつりと来るようになって、26才くらいで絵だけで生活できるように。28才くらいでようやく風呂ありの住居に住めるようになりました。おそらくですが、同性愛やバイセクシャル、また半陰陽の方は、芸術や芸能系の自由な雰囲気でカミングアウトしやすいだけで、潜在を含めると一般社会でも同じ割合でいらっしゃると思います。僕はヘテロセクシャルですが、それは単なる偶然の多数派への所属なだけで、たとえば少数派であっても、それぞれがノーマルだと認識しています。良くも悪くも特別視がなくなればいいですね。

A：「自信」とは、特にこの場合、“知らない人からの評価”を指すのだと思います。そして自分や家族・友人ではない、不特定多数からも評価される絵は共通して「絵に興味のない人もわかる見どころ」が存在します。つまり、センスや画材ではなく、制作時間や丁寧な仕上げという非常に現実的な制作工程です。すんさんがどのような絵を描かれているかわかりませんが、一度、「これ以上ムリ」という自信作を、公募展などに出し、知らない人からの視線を受け止めてみて下さい。思ったより評判は良いだろうし、思ったよりご自身で反省点も見つかると思います。その先にあるのが自信だと僕は思います。応援しております。

A：はじめまして。中学３年生でもう将来の希望が決まっているなんて、すごいです。僕の同い年の頃は「イラストレーター」という職業名も知らなかったくらい、もっとぼんやりとしていたので、普通高校の文系コースに進学しました。話は更にさかのぼり、幼稚園や小学生の頃って、クラスのほとんどが絵を描いていませんでしたか？ それが３、４年生になると半数に減り、中学に上がるとほとんどいなくなります。だから受験生さんも、そんな現状がさみしくて、専門科のある高校に進学したい気持ちもどこかにあるのだと思います。ですので、ほんとうに大変なのは、イラストレーターになることではなく、大人になっても、なかなかプロになれなくても、一人ぼっちでもなお「絵を描き続けること」なのです。どんな道筋でも良いので、まずはそこまで歩いてみましょう。その後のことは、書籍『みんなのイラスト教室』に詳しく書いておりますので、そちらを参考にしてください。

A：やはり女性を描くでしょうね。竹久夢二さんの描いた背景も言葉も何もない、女性だけがただ立っているだけの絵の存在感が忘れられません。いつか僕も、あんな言い訳なしのシンプルな命を、紙に焼き付けてみたいです。

A：明確な答えが１つだけ出るものが好きなので、特に数学が好きで、熱心に勉強していました。そんな風に割と真面目に、絵と勉強に終始していた学生時代でしたので、もし戻れるとしたら、もっとたくさん友達と遊んで、早くから協調性の勉強をしたいですね（笑）。

A：例えば小説で登場人物に男性がいる場合は、ときどき描いているのですが、率先して描きたいモチーフではありませんね。僕が男性だから、鏡を見ているようで退屈なのでしょうね。

A：どんな動物も分け隔てなく描いていて楽しいのですが、マルチーズや羊、オランウータンなど、毛がモジャモジャしている動物は、今のシンプルな線を活かした画風に落とし込むのが非常に難しいので、いつかクリアしたいです。

A：アマチュアの頃も、プロになった今も、寝食以外はほぼ制作時間にあてておりますので、１日大体12〜15時間くらいです。それで10日くらいで１枚の作品が完成します。オフの日は月に２、３日、TVゲームをしているか、妻とどこかへ食事に行きます。

A：仕事なので、自分が好きなものを描くことはほとんどなく、人の横顔は匿名性が高くなるので、どんな人でも自分だと思って、絵に入りやすくするための工夫としてよく描いています。肌を塗っていないのも、同じ理由です。

A：いくらフォアグラの絵があっても、お腹が空いてたら、本当のにぎりめしに勝てないように、毎回作品を仕上げて思うのは、美しさも激しさも、ぜんぜん、現実の人間や世界に勝てないんですよね。だから僕の場合のモチベーションは楽しさや気持ち良さではなく、再現度や悔しさに重心が置かれています。負けたくないなぁと思い、またペンを取ります。

A：最近の若い方では、色彩感覚や発想では有村はじめくん（twitter:@poruga777）、描写力や完成度では池上幸輝くん（@winter_parasol）、画材択びや空気感ではタムロアヤノさん（@murano305）に注目しています。

A：漫画家の石黒正数くんは大学のクラスメイトだったので、職種は違えど、今も昔もライバル意識があります。目指したい人は、これまた業種が違いますが、さだまさしさんの上品さとユーモアのバランス感覚や、いつまでも盛んな創作意欲は永遠の目標です。

A：こんにちは。僕の場合は、幅広く、絵以外のことも勉強したかったので、一般教養や学科も豊富な美大（大阪芸術大学）に進学しましたが、特にアニメやゲームなど、専門的なことに集中したい場合は、若く現役の先生が多い専門学校も良いでしょう。どちらに行くにせよ、キャンバス見学会になるべく多く参加し、素敵な先輩の作品と、気に入った先生がいれば、そこがあなたの行くべき学校なのだと思います。がんばって下さい。

A：美大予備校時代のデッサン課題で、２日連続でリンゴが出されたので「これはもう描ける」と昨日と同じように描いたら「別のリンゴを出したのになんで同じになるの？」と先生に怒られたことがあります。そのように、描き分けが出来なくなるのは、慢心と手癖の結果なのかもしれません。世の中には似ているものはあっても、まったく同じものなど存在しませんから、常に対象物に対して、謙虚な姿勢で観察すれば、いつも新鮮な気持ちで、新鮮な作品は産まれます。あの時、先生に怒られて、ほんとうに良かったと思っています。

A：はい、資料なしに描くことは、どのモチーフにおいてもありません。行ける距離にある場合や、雰囲気を掴むためにどうしても必要な時は、実際に見に行きます。

A：生活と優先順位がありますので、たくさんもらえるに越した事はありませんが、たとえギャラが決して高くないと感じても、僕にしかできない意味のある仕事、誠意あるクライアント担当者、宣伝効果がある規模の大きい仕事、この３つのどれかに当てはまったら受ける事もあります。先行投資の意味合いもありますが、１カ月に１枚しか描かない訳ではないので、１年を総合的に見て、生活出来ればそれでいいかなと思っております。ですが、予算の都合以外で「描い叩く」というのは、あなたに価値を見出さず、同じクオリティーなら他の誰でも良いと思われている仕事で、後には繋がりませんので、上記のような可能性や興味が見出せない場合は「スケジュールの都合で…」と丁重にお断りした方が、ご自分のためにも、後続の作家たちのためにも良いと、僕は判断します。

A：最初の仕事は、ほぼ同時期なのですが、大学時代に一緒に映画をつくった友人がデザイナーになったので、その紹介で食品パッケージ（「博多の女」）を。同じく大学時代の先輩が小説を出版する際にその書籍表紙（「ヒナの魂」）がほぼ同時におりました。でもそれはたまたま予算とマーケットが増えただけで、以前から彼らとはお金を通さず、仕事（共同制作）をしていました。ですので、まずは周りの大人たちがなぜあなたに絵を頼まないのか、そこがポイントになってくると思います。そこから段々と仕事は広がり、やがて知らない方ばかりの中で仕事をするようになった時、請求書の書き方から挨拶、言葉使いまで、絵以外のことすべてに困りました（笑）。

A：「お母さま、あなたはお子さんたちの中で一番好きなのはどの子ですか？」という質問に答えられる母親がいない様に、僕もこの質問には答えられない現状が、アジカンのメンバーとファンの方達に対しての誠意だと思っております。

A：絵がゴチャッと見えてしまうのは、線の種類ではなく、物の形が正確さに欠け、主役ではないものまで主張しすぎている場合が多いです。私語でさわがしい教室のような状態ですね。それに対し、ドット柄や格子模様はどれだけ続いてもうるさく感じないように、どうでも良いものこそ、適当に扱わず、丁寧に正確に描くと、緩和される問題だと思われます。お試し下さい。

A：僕も学生時代は、色々な方の影響を受け、なかなか絵柄が定まりませんでしたが、今考えると、やはりプロの方への憧れが強すぎた、いわばコスプレ期だったんですね。つまり「自分が何が出来るか」という現状より「他人（プロ）みたいになりたい」という背伸びの希望を優先していたのだと思います。ただしその頃の絵柄はバラバラでもどこかに共通点がありました。そしてその特徴は今の自分の作品にも残っています。以上のことから、オリジナリティとは、どこかから得るものではなく、すでにみんな持っていて「これは残すけど、これは諦めよう」という削ぎ落しの結果、最終的に残るものなのだと思います。なんて、大人になって気付いただけなので、今は続けるしかありません。みんなそんなもんです。

A：格好つけると「言葉以外のコミュニケーション」、ぶっちゃけると「芸術という衣を被った他者へのちょっかい」ですかね（笑）

A：書籍『きららちゃん』の表紙の場合は、”アイドル”がテーマの本でしたので、歌、踊り、少女からの卒業、偶像、仕事終りの夜に戻るほんとうの姿など、それに乗っ取って伝わりやすい象徴、もしくはより可愛く見える演出としてのモチーフを択びました。他のイラストも同様の方法です。詳しくは画集『NOW』の巻末解説が参考になると思います。

A：プライベートでアニメはあまり見る機会がないのですが、『田中くんはいつもけだるげ』の独特な雰囲気と、丁寧なキャラクター設定が大好きで、最終回まで放送を追いかけ、原作コミックも既刊分は揃えました。仕事をしていて一番嬉しいのは、こんな風に仕事を通し出会った方と、仕事以外の話をすることかもしれません（笑）。

A：こんにちは。プロモーションビデオに関しては、その都度、映像監督が決めておりますので、あの素晴らしいアニメも、実はノータッチでした。かなりジャケットの世界観も広がって来たので、また機会があれば、今度は深く関わってみたいです。

A：映画や音楽は、主に出張の移動時間や、寝る時などに楽しんでいます。情報源に関しては、映画だとスタッフロールから、気に入った作品の監督やスタッフの方の関わっている他の作品を見てみたり、音楽だと好きなミュージシャンが影響を受けた源流を辿ったりして、知識を広げています。こんな仕事をしているのに、ジャケ買いは全くしません（笑）。

A：oi汰ちゃん、こんにちは。いつも講演会に来てくれてありがとう。イラストレーターは自画像や自己表現ではなく、クライアントの代わりに他者を描くのが基本の職業です。その中でもとりわけ異性は、実際に恋をしたり、付き合ったり、結婚したりと、深い付き合いをしないと、なかなか心も本当のかたちも把握できません。かつてアダルトビデオを100本以上見ても、女性が描けなかったという僕が言うのだから間違いありません（笑）。そのように、どのような仕事が来ても良いように、表現の幅を広げる為に必要だと思っています。ま、そんな難しいことは抜きにしても、我々もやはり動物。単純に好きな人ができたら、創作も含めた全てのモチベーションが上がるので、その意味でも。

A：一番の目標はおじいさんになってもイラストの仕事を続けていることですが、その中で、テレビゲームや映画など、まだ関わったことのないメディアと、絵を通して接していきたい所存です。

A：目的がないまま、「画面を埋めなければいけないのではないか？」という強迫観念だけで制作すると、何を描いたら良いのかわからなくなります。いわば、いきなり知らない人から「なんか喋って」と言われている状態です。だから最初にその絵を見た人をどういう気持ちにさせたいのかという、目的を決めましょう。「そんなこと言われても、もう何も考えず描き始めちゃった」という場合は、手前に描いたキャラクターに聞いてみるのが一番良いと思います。「あなたは何が好き？」「何色が好き」「どんな気持ち？」「今どこにいるの？」など。すると具体、抽象問わず、描くべきものが見えてくるでしょう。

A：「ラーメン一筋」のような専門料理店も「和食も洋食も中華もあるファミリーレストラン」も需要があるように、どちらも正解ですので、質問者さまがどちらのような存在になりたいかで決めたら良いでしょう。

A：絵は喋ることが出来ませんので、目はどういう意思が宿っているのかを現わす重要なポイントとして捉えています。たとえば、瞳の光は反射なので、その子が何か対象物を捉えている、つまり希望を見ている明るい状態を現わします。そのようにいつも答えは、頭の中や、誰かの絵ではなく、いつも目の前の現実にすでに広がっています。ですので「魅力的だな」と思う人間をよく観察し、真似してみてください。

A：トキワ荘の先生たちの漫画はもちろん、林静一先生、つげ義春先生、ジョージ秋山先生、近藤ようこ先生の作品も大好きで集めています。最近の作品では『HUNTER×HUNTER』『七つの大罪』『いぬやしき』『HIKARI-MAN』を追いかけています。

A：嫉妬が制作の原動力になっている場合は良いのですが、このご質問を考えてしまっているように、それが練習の妨げになる場合は、限りある人生の時間がもったいないですよね。ただ産まれた感情に関しては仕方がないので、どうせならその嫉妬の矛先をアマチュア（同級生）ではなく、プロに向けましょう。ほんとうの敵は、あなたが近い将来、座ろうとしている椅子に、名声を振りかざして、いつまでも座り続けているプロなのですから。でもちょっと待って。今のあなたはその人より技術がありますか？ 椅子を譲ると言われても、同じ仕事ができますか？ だったら今やるべきことがありますよね。その力を蓄えて、１日も早く椅子を奪い取ってください。

A：結局は子どもの人生なので「家を出て、自分で生活費を稼ぐなら、何になってもいいよ」と応援します。嵐は共同体としての関係性が素敵なので、誰か一人には絞れませんが、やっぱり番組で作品を共作した大野 智さんには親近感があります。