東京・末広町の PARK GALLERY では、2021年3月31日より、イラストレーターはるやまひろしによる個展『あおときいろはならんでおどる』を開催します。

自身のドローイング・ペインティングを、音楽における『レコーディング』に例え、日常のリズムやメロディ、フロウを、まるで音楽を奏でるように、ゆるやかに描くはるやまひろし。

今回の展示では、2020年の夏の『時間』と『瞬間』からインスピレーションを受けた はるやまひろし によるラムネのような鮮やかな『あお』と、気持ちを明るく照らす太陽の光のような『きいろ』で描かれたステンシル作品が、見る人たちをやさしく癒します。

ぜひこの機会に、踊るようにリズミカルに表現される はるやまひろし によるイラストレーションをお楽しみください。

以下、今回の展示に寄せられた本人によるステートメントです。

2019年、メゾンダール・ギンザで開催しご好評をいただいた、”関西美人画のすすめVol.1”の第2弾といたしまして、近藤宗臣×木村智博　展を、
3/26から4/3まで大阪本店にて開催の運びとなりました。3/28（日）もオープンいたします。
2人はメゾンダール・ギンザアワード第２期入選者で、昨年春、メゾンダール・ギンザでの開催を予定しておりましたが、昨今の状況をふまえ、
今回大阪本店隣に誕生した新しいスペース、ステュディオ・メゾンダールにてお披露目させていただきます。
いずれも女性を主なモチーフとし、独自の切り口で真摯に制作を続ける関西在住注目の作家です。
ダーク：幻想と怪奇 ｖｓ. ピュア:純粋と安らぎ。“Noir ou Branc”（フランス語では白か黒かを意味する）。
それぞれが描き上げ表現する世界のコントラストを、ぜひご高覧いただければと思います。よろしくお願いいたします。

詳しくはこちら。
http://maison-art.org/2sirokuro.html

目指すグラフィックスを使ったゲームを作りたい！
でもリッチなグラフィックスで処理落ちが・・・

本書では、そういった悩みを解消できる「GPU最適化」について、マンガとイラストでわかりやすく解説しています。
ゲームのボトルネックとなるプログラムを最適化することで、グラフィックスを改善し、リアルタイムで高品質なゲームを作ることができます。
ゲーム制作初心者のカツユキ達と共に、基礎的なGPUの仕組みから最適化までの手法を学ぶ内容になっているので、より良いものを作りたいと思っているゲームプログラマーの入門書として、オススメの1冊です！

本書「デザイナーズFILE」は、プロダクトから工業製品、インテリア、空間、建築まで、あらゆる立体デザインを扱う日本唯一のデザイン年鑑です。
デザイナー、建築家をはじめ、モノ作りに携わる人々、そして学生など次世代のデザイナー候補の皆様にご愛読、ご活用いただいています。

ハワイをテーマにしたイラストを展示いたします。挿画を担当させていただいたハワイのガイド本「50 歳からのハワイひとり時間」永田さち子さん著（産業編集センター）のカバーイラストや挿画20点、その他ハワイをテーマにした新作イラストを展示いたします。 虹を見つけた時に感じるようなハッピーな気持ちをギャラリーで感じていただけましたら幸いです。

◎開催情報
会場：gallery DAZZLE（URL http://gallery-dazzle.com）
会期：2021年3月16日(火)〜3月21日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）

◎作家
長野ともこ：イラストレーター　
多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。
http://home.att.ne.jp/moon/tomoko/top.html

2021年3月15日(月)〜３月20日(土)

open hours: 12時〜19時　土17時まで
※初日3/15のみ14時〜19時

一枚一話。

春、夏、秋、冬、ねこ、ウサギ、くまなどの小さな小さな話。

初めての絵本『ねこのミューちゃんとシシィちゃん　けいとだまのおはなし』世界文化社の

おはなしワンダー第４６５号が２０１９年１２月に発行されました。

愛猫ミューちゃんとシシィちゃんを絵本の中で遊ばせてみました。

3月の個展なのに冬のおはなしはいかがなものかと思われますが、

なんのその原画の展示も行います。

どうぞよろしくお願いいたします！

トーキョーアーツアンドスペース（TOKAS）の企画公募プログラム「OPEN SITE 6」の募集を開始します。
OPEN SITE では、あらゆる表現活動が集まるプラットフォームの構築を目指し、展示、パフォーマンス、dot の各部門で企画を募集。
選出された企画は、2021年10月から2022年1月にかけて TOKAS 本郷で実施されます。前回の「OPEN SITE 5」では、応募総数161企画から厳正なる審査を経て、キュレーション企画やレクチャーパフォーマンス、対話型イベント等の9企画を選出し、いずれも好評を博しました。2021年度も時代性に即した視点でこれまでにない表現を探求し、社会と向き合う創造的な企画を募集します。
※なお、新型コロナウイルスの感染拡大の影響により、海外からの渡航が困難となる場合を想定し、「OPEN SITE 6」の公募は応募対象を日本国内在住者と限定いたします。

ギャラリーハウスMAYAのオンラインストアより一部商品をご紹介。
実際にギャラリーでご覧いただきます。
展覧会に合わせて、新規参加の作家、作品も多数あり。
内容の詳細はこちらのページとmaya storeで、これから少しずつアップしてまいります！

植物をモチーフにした作品を展示いたします。
イラストレーション、和紙造型など、植物を様々な手法で表現している作家による展示。

◎開催情報
会場：gallery DAZZLE (URL http://gallery-dazzle.com)
会期：2021年3月9日(火)〜3月14日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）

◎作家
牛久直美、そねはらまさえ、松山祐子、Mythique Ay

12:00〜19:00　土曜日は17:00まで　日曜休み
初日3/1のみ14:00〜19:00

3年半ぶりに、新しくなった表参道の
ピンポイントギャラリーで個展を開催いたします。
このギャラリーでの初めての個展では
ハワイに籠って、ポートレートを山のように
描いた思い出があります。

それから四半世紀、広告デザインや出版領域で
活動を続けて来ました。
主に、ガラスペンとインクで描く線画表現で
様々なクライアントの仕事や
書籍等の作品を制作してきました。

令和になって初めての今回の個展では
動物をモチーフに制作しようと思っています。
また、最近嵌まっている筆とインクの
僕にとっては新しい表現で構成します。
これまでの線画表現とは違った
可愛くて不思議な動物達に
是非、会いに来て下さい。

北谷しげひさ

受賞作品を含む新作をご覧いただきます。是非お出かけください。
Facebookページでは、これまでの受賞者のお仕事の一部をご紹介してますのでご覧ください。
また、会期中はtwitterやinstagramでも、展示の様子や作家の在廊情報などをお伝えしてまいります。

Facebook
@galleryhousemaya

twitter
@gallery_h_maya

instagram
@galleryhousemaya

2月に入り立春を過ぎたあたりから、まだ寒い日があっ
ても、なんとなく春の気配を感じます。においや色や光。
3月あたりはちょうど春のまんなかのような。4月生まれ
のわたしの一番好きな季節の春のことを描きました。

世界の様々な ”痛み” をテーマに描かれた作品展。
戦争、内乱、核兵器、乱獲、密猟、自然破壊などから着想を得て、絵に込めた作品群。
作家が作品に込めた想い、観覧者が何かを感じとってもらえるような発表の場を、そしてナガサキから世界へ発信できる問いかけの小さくも一歩になればと企画した。
２００９年から２０１９年の間にニューヨークとベルリンで制作された、油彩画、石版画、ドライポイント、水彩画、コラージュを大小合わせて１５点を展示。
サブタイトル「Pain Pain Go Away!!」は「痛いの、痛いの、飛んでゆけー！」の英訳。

この度 MINA-TO(Spiral 1階）にて「鈴木マサルとむす美のふろしき」POP UP SHOPを開催する運びとなりました。むす美は 1937年に京都で創業した山田繊維 (株) の自社ブランドで風呂敷を専門に製造販売しています。今回は鈴木マサルとの初めてのコラボレーションシリーズとなり、鈴木にとっても風呂敷は初めて取り組むアイテムとなります。製作したのは全部で８アイテム。形は全てベーシックな正方形の風呂敷ですが、リネン、ポリエステル、両面プリント、撥水加工など素材や加工などが違う事で様々な用途で楽しんでいただけるラインナップとなっています。
特に、ダブルフェイスという両面に違う柄をプリントをする手法は裏面への柄の写り込みをあえてデザインに生かし、透けて見える部分も柄としてデザインしています。使い方で柄の出方が無限に変化する、新しい考え方の風呂敷になっています。他にもフレンチリネンを使ったシリーズはスカーフなどのファッションアイテムにもなり、撥水加工のアクアドロップは水も運べる機能素材で、赤ちゃんの食事やおむつ替えの時に敷くなど、用途は無限に広がります。会場では鈴木自身で制作したアートパネルの展示、販売も行う予定です。

日頃から授業で取り組んでいるアートワーク（Tableau）、クロッキー（Fashion/ Body/ Group）、イラストレーション作品を100点以上展示いたします。在校生の個性溢れる作品をご高覧ください。
https://ginza-s-atelier.com/2021/02/18/s_atelier_eht2021/

トーキョーアーツアンドスペースのプログラムに参加経験のあるアーティストを中心に構成する企画展「ACT (Artists Contemporary TOKAS)」。第3回となる今年度は、新型コロナウイルスの影響により開始間もなく中止となった「ACT Vol. 2 『停滞フィールド』」の参加作家である田中秀介、広瀬菜々＆永谷一馬、渡辺豪の3組を再び迎え開催します。

『表現と概念』では、毎回表現に関するコンセプト（概念）を１つ決めて、そのコンセプトに沿って制作された数人のアーティスト・クリエイターによる作品の展示や、トークイベントやワークショップといったさまざまなコミュニケーションを行なっていきます。

第１回目のコンセプトは『色』です。

色の鮮やかさが印象的なイラストレーターや、色彩を光として表現する写真家に、モノクロームで作品を制作してもらうことで、そこから浮かび上がるオリジナリティや世界観を、研究するかのように楽しめたらと考えています。色という概念をなくした世界に、新しい発見があるかもしれません。色のない世界に色を感じるひともいれば、作り手の意図しないもう１つの物語を見つけるひともいるかもしれません。また、普段の暮らしの中で「色を見る」楽しみが１つ増えるということもあるかと思います。アートの楽しみは視点の多様性はもちろん、見るひとや作るひとの探究心の中にあると思っています。この機会にぜひ『発見する』楽しさや喜びを感じてもらえたらと思います。

詳細なしに伝わるデザインを目指す！
キャラクターの”らしさ”を表現する方法を説いた、世界標準の教科書！
基本を知ることで、「客観的な観点」「技術」、そして「自信と勇気」が得られます。

掘り下げ、特徴を引き出し、構造を与えると、シンプルなキャラクターにも生命がこもります。「ストーリーを伝える」「魅力ある」キャラクターをデザインしましょう。

ドローイングの腕を磨きたいプロのアーティストなら、知識の整理に。
ポートフォリオを作りたい卒業したてのデザイナー志望者なら、業界の必須常識を知るために。
一口大のトピックでわかりやすく書かれているため、取り入れたい観点を取り入れ、繰り返し読んで徐々に応用範囲を広げられます。

著者のスティーヴン・シルヴァーは、「キム・ポッシブル」「ダニー・ファントム」「Oops！フェアリー・ペアレンツ」のキャラクターデザインを手がけたアニメーション業界のアーティストです。また、Silver Drawing Academyのオーナーとして後進の指導にあたっています。数十年にわたるアーティストとして、指導者としての経験をまとめた1冊。

写真展を開催いたします。
酒井孝彦　奥原知奈「Face 2 face」
共通項を持つ二人の異なるアウトプットによる写真展

◎開催情報
会場：gallery DAZZLE（URL http://gallery-dazzle.com）
会期：2021年3月2日(火)〜3月7日(日)
時間：12:00ー19:00（最終日17:00）

「おかしなゆうえんち」へ、ようこそ！
ゼリーのトランポリンに、カップケーキの観覧車
ドーナツの浮き輪に乗って、チョコレートの川くだり
甘くておいしいアトラクションが、待ってるよ。

プロフィール
千葉県生まれ、神奈川県在住。
多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業
パレットクラブスクール19期イラストコース修了
主に月刊絵本などの児童書を中心に活動中。
子どもと大人が一緒に楽しめるイラストを目指して、描いています。

隔たれていた「私 / 公」空間が、ビデオ通話によってばらばらに接続されるようになったこと。
国境が閉じ、誰もいなくなった工業地帯では自然が回復したこと。
毎日が、延々と続くループのなかに置かれたこと。
遅延性のウイルスが、細胞に入り込み、私そのものを変容させてしまったのではないかと想像したことー 。

今年私たちにもたらされた変化は、生活や身体に浸透することで、個々の私的な Space（時空間）、細胞やアイデンティティのSurface（境界面）にいたるまで、その姿を変容させていきました。

押し流され、広がり、輪郭を変えて動き出すものたち。
本展が、Sweepする（急速に広がる）さまざまな力の均衡のもと、無数の形へと拡散してゆくSpace（時空間）/ そしてSurface（境界面) のいまについて、共に思索する機会となれば幸いです。

2021年2月15日(月)〜2月27日(土)
12:00〜19:00　土曜日は17:00まで　日曜休
初日2/15のみ14時〜19時まで

【松岡達英さんの在廊予定】
（東京⇆長岡:zoomで長岡のアトリエとギャラリーをつなぎます）
初日2月15日(月)、20日(土)、23日(火)　各14時から
※ギャラリーのモニターに松岡さんがオンラインで登場します。予約不要でご覧いただけます。

都会と違ってアトリエのある長岡は気分転換に車を走らせると海か山にぶつかります。 ここで遊ぶしかないのです、漂着物の中に動物達が隠れていました。

犬に囲まれた立体作品展です。
新作を加え、おちゃめな犬たちと
ワンダホーなひとときを。

プロフィール
立体イラストレーター・造形作家。
動物や人物を、ユーモラスでちょっとシュールに
石塑粘土で立体表現している。
2019年第6回東京装画賞入選
2018年ギャラリーハウスMAYA装画コンペVol.18入選
東京造形大学デザイン学科卒業。横浜市出身・在住。

2021年2月1日(月)〜2月13日(土)
open hours: 12時〜19時　土曜日17時まで　日曜休み
※初日月曜のみ　14時〜19時

ピンポイントギャラリー公式オンラインショップに作品を掲載しております。
https://pinpoint.official.ec/

作家の在廊について：
2月3日（水）、6日（土）、11日（木祝）、13日（土）
会場にて参加作家による交流イベントを予定しております（ギャラリーのモニターに作家さんがオンラインで登場します）
予約不要でご覧いただけますので、ぜひお越し下さいませ。
※混雑時には会場の人数を制限させていただきますのでご協力のほどよろしくお願いいたします。
ロゴデザイン©宇野亞喜良

前編はピクセルアート（ドット絵）の歴史や描き方からはじまり、色、光、構図、パース、テクスチャにいたるまで、背景シーンを描くために必要な基礎知識を多数のピクセルアート作品を用いて解説。後編はUltimate Pixel Crewのメンバー3名によるメイキングパート。各メンバーが各々の作品の制作手順や考え方を伝授します。また巻末にはUPCメンバーの作品ギャラリーも掲載し、ページをめくるだけでも楽しめる内容となっています。ピクセルアートならではのレトロでノスタルジックな雰囲気を味わいながら背景シーンの描き方を学べる最高にエモい一冊！

心をときめかせる一枚の絵。
そこに描かれる物語は、絵を見た人の数だけ生まれます。
それぞれの物語を空想して楽しんでもらえたら嬉しいです。

プロフィール
東京生まれ。イラストレーター・絵本作家。
女子美術大学デザイン学科卒業後、イラストレーター
として書籍や雑誌のイラストを中心に活動している。
イラストレーターズ通信会員。
絵本作品に
『こびとかな』『こびとかなのもりへようこそ』(フレーベル館)
『だれでもみんなかんごしさん』(保育社, せがわあやか/文) がある。

おがわようこ Instagram
https://www.instagram.com/yokoxogawa/

新型コロナウイルス感染拡大の影響で展示がかなわなかった卒業制作を、1年越しにあらためて展示いたします。現在は別々の場所で活躍する卒業生の、「1年前の卒業制作」をぜひご高覧ください。

2021年3月5日(金)〜7(日)
11:00〜19:00(最終日のみ11:00〜16:00)

BankART Station（〒220-0012横浜市西区みなとみらい5-1新高島駅地下１F）[みなとみらい線「新高島駅」直構]

特設サイト
http://www.idd.tamabi.ac.jp/art/exhibit/gw19/

神社の前で踊る人々、台所で鯵を捌く姿、夕暮れの駅前――。
そこに描かれるのは、山田がとある港町に移住して見つけた、とりとめのない生活の風景です。

一見写真のように見えるその絵は、温かく�狎�〞にあふれています。

「移住して描きたいものが見つかった」と山田は言います。
賞を取ることや競争を勝ち抜くことから自由になり、自分の描きたいものを描き、身近な人に喜んでもらうこと。その姿勢がより絵を生き生きとさせるのです。絵の向こう側には、絵を見て語り、笑い合う町の人たちの姿が見えてきます。

山田の描く絵を見ながら、港町の風景と、そこに暮らす人々を思い浮かべてもらえたら幸いです。

宇和島市三間町は水沼が転じてみまの地名になったといわれるほど、かつては美しい湿地が多く、今でも「美沼の里」と呼ばれています。田園に囲まれた豊かな自然の中で、おいしい三間米の産地としても有名です。
また、弘法大師によって開かれたと伝えられる四国八十八ヶ所が龍光寺・仏木寺の二ヶ所あり、白装束のお遍路さんが行き交う姿も三間の風景に溶け込んでいます。

このような豊かな自然や風土にはぐくまれた三間町には、多くの芸術家が誕生しています。
本展では、三間町出身の畦地梅太郎・中尾義隆・河内政義・藤部吉人・松本秀一・兵頭浩章の作品を展示します。
世代は異なりますが、幼少期を同じ三間町の土壌の中で育ち、やがてそれぞれの芸術分野で独自の表現を展開した作品から、作家それぞれの魅力を感じていただければと思います。

モデルのテクスチャ制作で多くのアーティストに愛用されている「Substance Painter」を使いこなすための待望の1冊！

「入門編」「応用編」「作例編」の3つのステップで、基本操作から、効率アップのための便利機能まで、着実にマスターできる。制作現場のプロが、独自の作例を使って制作テクニックを解き明かし、クオリティアップのノウハウを伝授！すぐに実践できるテクニックが満載され、スキルアップにも最適な書籍となっている。